'예술 일반' 카테고리의 글 목록 (2 Page)

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선이 만들어내는 구조와 분위기 선을 보는 감각을 가지는 것은 사진을 구성하는 데 있어서 반드시 거쳐야 할 과정이다. 우리 주변 환경의 조형적 특징을 활용함으로써, 구성적인 면에서 완성도가 높은 사진을 만들어 낼 수 있다. 이미지를 구성하는 선 우리가 이미지 내에서 활용할 수 있는 선에는 다양한 종류와 형태가 있다. 이러한 선들은 각각 사진에 독특한 조형적 가치와 시각적 효과를 부여하게 된다. 사진에 찍힌 사물들의 경계선: 보통 색이나 밀도의 급격한 변화로 나타난다. 이러한 경계선은 사진 속 객체들 간의 명확한 구분을 제공하여 구조적 명료성과 시각적 깊이를 증가시킨다. 가느다란 가지나 줄기, 기둥, 케이블 선, 발자취 등 주변에서 쉽게 볼 수 있는 선: 자연과 인공환경에서 쉽게 발견된다. 이러한 선들은 자연적이거나 인위적인 환경의 질서.. 2024. 3. 27.

기하학적 형태를 찾아보자 사진에서 빛과 그림자, 색채 그리고 형태는 이미지를 구성하는 핵심요소이다. 그중 형태는 사진의 주제를 강조하고, 관람자의 시선을 이끄는데 결정적인 역할을 한다. 이를 효율적으로 활용하기 위해서는 피사체의 특징과 주변환경의 조화를 더욱 집중할 수 있는 거리를 파악하는 노력이 우선되어야 한다. 사진의 기하학 사진은 피사체가 색채와 만나 이루어지는 예술이다. 그다음은 조형적 요소를 면밀히 파악하여 소위 ' 기하학적 형태' 혹은 '형태들의 총합'으로 보는 것이 중요하다. 기하학적인 이해는 사진의 깊이와 구성을 한층 더 풍부하게 만든다. 우리 주변에는 수많은 기하학적 형태가 존재한다. 집과 가까운 거리에 건축 관련 수상 이력이 있는 곳으로 한번 찾아가 보자. 멋진 건물은 하나의 조각 작품만큼의 예술적 가치를 지닌.. 2024. 3. 26.

사진을 위한 색상 조화와 대비 우리를 둘러싼 주변 환경에서 색상의 조화를 찾는 것은 연습이 필요하다. 사진 속에서는 명백하게 보여도 그것은 어디까지나 어느 작가가 담은 시선의 결과물이며 실제로 장면을 접하는 우리 인간의 시야는 대개의 사진보다 광활하기 때문이다. 생동감이 느껴지는 색 그리고 주변에 색조와 대비를 이루는 색을 프레임에 가두어 보자. 색상대비와 조화를 알아보자 색상을 예리하게 관찰할 수 있다는 것은 주변 환경에서 자신의 시선을 강조하고 보는 사람으로 하여금 매력을 느끼게 하는 색감을 감지할 수 있다는 것을 의미한다. 사진과 같은 이미지는 큰 특징을 찾아볼 수 없는 피사체로도 색상 배치 방법에 따라 충분히 깊은 인상을 줄 수 있다. 이는 색상의 대비 그리고 조화에 의한 결과이다. 시각 이미지에 강한 임팩트를 주기 위해 흔히.. 2024. 3. 25.

눈을 열고 주변을 살피자 사진 찍는 일에 카메라만큼 중요한 게 바로 우리 눈이다. 보는 건 기본이지만, 카메라 설정에만 신경 쓰다 보면 주변 세계를 제대로 보지 못하는 일이 많다. 렌즈 너머 세상을 자기만의 방식으로 바라보는 게 필요하다. 이미지는 주변 피사체가 아니라, 우리가 세상을 어떻게 관찰하고 바라보는지에 달려 있다. 특징을 살펴보자 꽃 하나를 볼 때, 경험이 부족한 사람은 흥분을 감추지 못하고 그저 셔터를 누르는데 집중하게 된다. 하지만 좋은 이미지를 얻으려면, 피사체 자체에만 국한되지 않고 그 너머를 봐야 한다. 만일 근처 공원에 들러 어떤 나무 한 그루가 눈에 들어왔다면 줄기, 가지, 뿌리, 잎맥 등 나무의 여러 특성을 어떻게 살릴지 고민해 보자. 늦봄을 이야기하는 5월의 신록, 진한 가을의 색채가 묻어나는 울긋불긋.. 2024. 3. 22.

사진은 구도로 말하는 것이다. 사진에서 구도는 프레임을 사용하는 방식에 관한 이야기다. 좋은 구도를 위해서는 버리고 자르는 등의 방식을 통해 뭔가를 의도적으로 배제할 필요가 있다. 베테랑 사진작가들에게 구도를 물어보면 빼는 것이 더하는 것만큼 중요하다 일러줄 것이다. 구도는 시각적 언어다 구도에서 화각 그리고 시점이 키포인트다. 로우 앵글, 하이 앵글 그리고 넓게 담을 것인가 가까이 당겨서 담을 것인가? 여기서 명심해야 할 것은 이러한 판단의 시점에서 동시에 고민해 봐야 중요하고 특별한 요소들이 있다. 사진을 담는 모든 사람들은 항상 선, 밀도, 색조, 컬러, 대비에 대해 준비를 해야 한다. 그리고 모델들이 서로 제대로 관계하고 교류하고 있는지를 물어봐야 한다. 만일 눈앞에 마주하는 장면을 '프레임에 담을' 필요성을 느꼈다면 그때 셔.. 2024. 3. 22.

주사위 굴리기 같은 사진에서 벗어나기 카메라를 메고 집 밖을 나서고 오늘 어떤 사진을 담을 것인가는 전적으로 자신에게 달려있는 문제다. 사진 취미는 많은 사람들이 열정적으로 시작하지만 대개 얼마 지나지 않아 자신의 촬영 기술과 재능을 탓하며 카메라를 손에서 놓게 되는 경우가 많다. 반면에 엄청난 시간과 공을 들여 소 뒷걸음질 치다가 개구리 잡듯이, 주사위를 굴려서 6이 나오길 바라듯이 일단 많은 양의 사진을 찍는 사람도 있다. 이렇게 복권 당첨을 바라는 식의 접근법으로는 일관성 있는 결과물을 얻기 힘들 것이다. 나만의 시선을 키워보자 대부분의 사람들은 다수 의견에 기대는 경향이 있다. 자신과 다른 많은 사람들이 좋아하면 좋은 것이고 나쁘다고 하면 나쁜 줄 아는 것이다. 혹은 주변 경력이 오래되고 소위 '전문가'라 칭하는 사람들의 의견은 무비.. 2024. 3. 20.

사진은 사람이 찍는 것이다 F 1.4 혹은 F 1.2와 같은 특정 렌즈 혹은 특정 카메라만 있으면 손쉽게 더 좋은 사진을 얻을 수 있을 것 같지만 실상은 그렇지 않다. 값 비싼 장비, 기술에 의존해 특정 기기가 가진 장점을 십분 활용하는 것은 사진을 담는 데 있어서 두말할 것 없이 좋은 무기가 될 수는 있지만 초보자든 노련한 전문가든 결국 자신만의 예술을 보여주고 시각적 목소리를 높이는 것의 가장 좋은 방법은 기본으로 돌아가는 것이다. 사진은 사람이 찍는 것이다. 1. 표준 렌즈 혹은 준망원 렌즈를 선택해 보자 사진은 단순히 시각적 기록이 아닌, 시간을 초월한 이야기와 감정을 전달하는 강력한 수단이다. 24mm-70mm 혹은 50mm~ 100mm 사이의 준망원 화각을 고려해 보자. 조리개 수치는 F 2.8이면 충분하다.( 그 이하.. 2024. 3. 20.

사진만 찍으면 코가 뚱뚱해지는 이유 무엇을 보여줄 것인가? 에 관한 문제는 어떤 것을 포함하거나 배제하는 것입니다. 이 과정에서 우리는 카메라를 어느 위치에 둘 것인가를 결정한 후 얼마만큼의 풍경을 보여 줄 것인가를 결정해야 합니다. 그리고 이는 렌즈의 선택을 의미합니다. 렌즈의 깊이감 일반적으로 사람의 시야각은 약 180 º 정도입니다. 그리고 우리가 구체적으로 인지하는 시야 범위는 약 40 º 수준입니다. 그런 까닭으로 스틸 사진용 35mm에서는 일반적으로 50mm를 표준렌즈로 사용됩니다. 스틸 사진용 35mm 필름 카메라는 50mm가 표준으로 활용되지만 영화 촬영 시 사용되는 35mm 필름 카메라에서는 35mm가 표준으로 사용됩니다. 이는 각각의 카메라에서 필름에 상이 맺히는 방향이 다르기 때문입니다. 여기서 중요한 점은 우리가 가진.. 2024. 3. 4.

동시 대조의 법칙 (The Law of Simultaneous Contrast) 1839년 프랑스 화학자 미셸 외젠 슈브뢸은 그의 저서 동시 대조의 법칙(The Law of Simultaneous Contrast)을 통해 색상이 서로 인접할 때 상호작용하는 방식을 설명합니다. 이는 색채의 상대성이라는 개념을 과학적으로 규명함으로써 시각 예술, 디자인 그리고 인간의 시각 인식에 대한 이해를 근본적으로 변화시켰습니다. 색상의 상대성 동시 대조의 법칙에 따르면, 색상은 고정된 속성을 가진 것이 아니라, 주변 환경, 특히 인접한 다른 색상에 따라 다르게 보일 수 있습니다. 이러한 상대성은 시각 예술에서 색상을 선택하고 조합할 때 매우 중요한 고려 사항입니다. 이 법칙은 미술과 디자인 분야에서 작품에 깊이와 차원을 부여하거나 특정 요소를 강조하기 위해 아주 유용한 개념입니다. 색상을 올바르게.. 2024. 2. 20.

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