'예술 일반/사진공부' 카테고리의 글 목록

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사진에서 강조를 알아보자 사진에서 강조(emphasis)는 이미지의 특정 영역으로 보는 사람의 시선을 끌어 초점(Focal point)으로 만드는 것을 의미한다. 이는 전달하고자 하는 스토리나 메시지를 강화하여 사진을 더욱 매력적이고 기억에 남도록 만들 수 있다. 강조를 효과적으로 사용하면 보는 사람의 시선을 사로잡을 뿐만 아니라 사진가가 만든 시각적 내러티브를 통해 주의를 집중시킬 수 있다. 강조가 중요한 이유는 무엇인가? 그것은 통제와 소통에 관한 것이다. 특정 요소를 강조함으로써 관람자가 이미지를 경험하는 방식을 제어할 수 있다. 밝은 색감, 극명한 조명 대비, 프레임 내 피사체의 전략적 배치 등 각 결정은 사진 스토리텔링에 중요한 역할을 한다. 우리가 의사소통을 위해 말을 할 때도 특정 단어에 악센트를 주거나 목소리를 크.. 2024. 4. 25.

실루엣 사진에 필요한 5가지 사진술에서 실루엣은 강렬한 비주얼 효과를 만들어내는 테크닉 중 하나이다. 실루엣은 피사체를 뒤에서 비추는 광원을 사용하여 피사체의 윤곽만을 드러내는 기법으로, 감정적 또는 드라마틱한 분위기를 연출할 수 있다. 멋진 실루엣을 만들기 위한 5가지 고려요소를 알아보자. 광원의 위치와 강도 실루엣을 만드는 가장 기본적인 요소는 광원이다. 광원은 피사체의 뒤쪽에 위치해야 하며, 그 빛의 강도는 피사체를 완전히 실루엣으로 만들기 충분해야 한다. 예를 들어, 태양이 지평선에 가까워질 때 촬영하는 것이 이상적이다. 이 시간대에는 태양의 빛이 부드러우면서도 강렬하게 피사체의 뒤를 비추기 때문에, 명확한 윤곽을 생성할 수 있다. 다시 말해 실루엣 촬영에서 첫 번째 주된 요인은 밝은 배경에 있다. 그리고 가급적 피사체나 사.. 2024. 4. 12.

이미지 구성 : 프레임, 비율, 그리고 시각적 경험 공간 내 요소의 배치를 신중하게 고려한 후, 공간 자체의 형태와 비율에 관한 문제를 생각해 보자. 이미지의 프레임은 다른 요소들에 영향을 미치며, 그에 따른 배열을 가능하게 하는 아주 중요한 요소다. 실제로 프레임의 방향, 세로 혹은 가로의 선택은 보는 이에게 무의식적인 영향을 미치게 된다. 종횡비 종횡비는 프레임의 형태를 수치적으로 표현하며, 수평 및 수직 측정값을 비율로 나타낸다. 대부분의 이미지는 길쭉한 형태를 띠는 경향이 있으며, 3:2 그리고 4:3 비율이 가장 일반적이다. 이러한 비율은 카메라 제조과정에서 오랜 기간 동안 확립된 표준이라 할 수 있다. 최근에는 인스타그램 같은 소셜 미디어 플랫폼의 영향으로 4:5 비율의 사진도 인기를 얻고 있다. 대형 필름 카메라를 사용해 다양한 비율의 이미지.. 2024. 4. 11.

사진 속 리듬 (Rhythm) 시각 예술에서 리듬(Rhythm)이라는 단어를 접목해 보자면 다소 '생경하다' 느낌이 있다. 리듬이라는 것은 대부분의 사람들이 우리의 청각과 관련지어 생각하기 때문이다. 음악은 규칙적인 음의 반복으로 사람의 감정을 움직이게 하고, 손뼉을 치거나 발을 구르게 만들며 때로는 춤을 추게도 한다. 글로 쓰인 시도 마찬가지다. 운율이라는 개념으로 리듬을 비춰볼 수 있으며 이는 음절의 반복을 통해 구현된다. 시각예술에서의 리듬이라 하면 '반복적이며 규칙적인 움직임'을 통해 느낄 수 있다. 예를 살펴보자면, 발레리나의 우아한 몸짓이나 운동선수들의 격한 동작들로 느껴지는 것들이다. 또한 이른 아침 안개 자욱한 소나무 숲에서 관찰되는 나무가 그려내는 반복적인 선의 형태와 흐름, 커튼이나 이불 등에서 발견되는 반복적인 문.. 2024. 4. 1.

그림자를 이해하자 "Photography"라는 단어는 그리스어에서 유래되었다. 'Photos'는 '빛'을, 'Graphé'는 '그리다' 또는 '쓰다'를 의미한다. 따라서 Photography는 문자 그대로 '빛으로 그리다' 또는 '빛으로 쓰다'라는 의미를 가지며, 이는 사진이 빛을 이용해 이미지를 생성하는 예술 및 기술이라는 사실을 명확히 반영한다. 빛은 자체로 사진의 주제가 되기도 하며, 빛의 변화를 통해 주변 환경을 보다 극적으로 만드는 방식을 이해하는 것은 사진에서의 핵심이다. 사진에서의 빛과 그림자 사진에서 빛과 그림자는 분리할 수 없는 관계이다. 빛이 존재하는 곳에는 반드시 그림자가 생기며, 이 둘은 이미지에 형태와 깊이를 부여하고, 분위기를 조성하는 중요한 역할을 한다. 빛은 사물을 밝게 하고 세부적인 부분을 .. 2024. 3. 29.

피사체의 질감을 보자 사진은 단순히 빛과 그림자의 흐름을 포착하는 것 이상의 예술적 표현이다. 그 중심에는 재료의 질감이 자리하며, 이는 사진을 통해 우리가 경험하는 장면의 깊이와 감성을 형성한다. 질감과 빛을 활용하면, 보다 창의적이고 다층적인 결과를 얻을 수 있다. 사진에서의 질감 탐구 질감은 이미지에 깊이와 공간감을 추가하여 관람자의 흥미를 유발하게 된다. 질감이 주는 시각적 효과를 살펴보자면, 감정과 분위기의 전달, 사실감과 입체감의 강화, 그리고 시각적 다양성을 통한 관심 유발이다. 사진가는 이러한 효과를 의도적으로 적절하게 활용할 수 있어야 한다. 눈앞에 놓인 사물의 재료를 세심하게 관찰해 보면 간단하면서도 힘 있는 사진을 더욱 쉽게 얻을 수 있다. 디테일이 명확한 질감의 표현은, 관람자의 시선을 붙잡아두는 힘을 .. 2024. 3. 28.

선이 만들어내는 구조와 분위기 선을 보는 감각을 가지는 것은 사진을 구성하는 데 있어서 반드시 거쳐야 할 과정이다. 우리 주변 환경의 조형적 특징을 활용함으로써, 구성적인 면에서 완성도가 높은 사진을 만들어 낼 수 있다. 이미지를 구성하는 선 우리가 이미지 내에서 활용할 수 있는 선에는 다양한 종류와 형태가 있다. 이러한 선들은 각각 사진에 독특한 조형적 가치와 시각적 효과를 부여하게 된다. 사진에 찍힌 사물들의 경계선: 보통 색이나 밀도의 급격한 변화로 나타난다. 이러한 경계선은 사진 속 객체들 간의 명확한 구분을 제공하여 구조적 명료성과 시각적 깊이를 증가시킨다. 가느다란 가지나 줄기, 기둥, 케이블 선, 발자취 등 주변에서 쉽게 볼 수 있는 선: 자연과 인공환경에서 쉽게 발견된다. 이러한 선들은 자연적이거나 인위적인 환경의 질서.. 2024. 3. 27.

기하학적 형태를 찾아보자 사진에서 빛과 그림자, 색채 그리고 형태는 이미지를 구성하는 핵심요소이다. 그중 형태는 사진의 주제를 강조하고, 관람자의 시선을 이끄는데 결정적인 역할을 한다. 이를 효율적으로 활용하기 위해서는 피사체의 특징과 주변환경의 조화를 더욱 집중할 수 있는 거리를 파악하는 노력이 우선되어야 한다. 사진의 기하학 사진은 피사체가 색채와 만나 이루어지는 예술이다. 그다음은 조형적 요소를 면밀히 파악하여 소위 ' 기하학적 형태' 혹은 '형태들의 총합'으로 보는 것이 중요하다. 기하학적인 이해는 사진의 깊이와 구성을 한층 더 풍부하게 만든다. 우리 주변에는 수많은 기하학적 형태가 존재한다. 집과 가까운 거리에 건축 관련 수상 이력이 있는 곳으로 한번 찾아가 보자. 멋진 건물은 하나의 조각 작품만큼의 예술적 가치를 지닌.. 2024. 3. 26.

사진을 위한 색상 조화와 대비 우리를 둘러싼 주변 환경에서 색상의 조화를 찾는 것은 연습이 필요하다. 사진 속에서는 명백하게 보여도 그것은 어디까지나 어느 작가가 담은 시선의 결과물이며 실제로 장면을 접하는 우리 인간의 시야는 대개의 사진보다 광활하기 때문이다. 생동감이 느껴지는 색 그리고 주변에 색조와 대비를 이루는 색을 프레임에 가두어 보자. 색상대비와 조화를 알아보자 색상을 예리하게 관찰할 수 있다는 것은 주변 환경에서 자신의 시선을 강조하고 보는 사람으로 하여금 매력을 느끼게 하는 색감을 감지할 수 있다는 것을 의미한다. 사진과 같은 이미지는 큰 특징을 찾아볼 수 없는 피사체로도 색상 배치 방법에 따라 충분히 깊은 인상을 줄 수 있다. 이는 색상의 대비 그리고 조화에 의한 결과이다. 시각 이미지에 강한 임팩트를 주기 위해 흔히.. 2024. 3. 25.

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