'인상주의' 태그의 글 목록

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양산을 든 여인 - 클로드 모네 흰옷을 입고 녹색 양산을 들고 언덕 위에 서 있는 젊은 여성과 그녀의 앞에 작게 묘사된 아이를 그린 이 작품은 화면 구석구석에까지 밝은 빛이 넘쳐나는 모네의 이라는 작품입니다. 모네가 가장 힘들었던 시기, 그의 아내와 그들의 아들 장 모네를 담은 이 작품은 어느 바람 부는 여름, 1875년 아르장퇴유 들판을 산책하던 순간을 캔버스에 영원히 담아내게 됩니다. 풍부한 색채와 빛 "우산을 든 여인 - 마담 모네와 그녀의 아들"은 그림 전체에 밝고 화려한 색채와 빛을 느낄 수 있는 작품입니다. 먼저, 여인이 입은 흰 옷은 하늘의 빛을 더해, 하늘과 구름의 색조와 어우러져 배경과 조화로운 느낌을 줍니다. 특히 여인의 드레스는 바람에 흩날리며 공중에서 춤을 추는듯한 느낌을 연출합니다. 이러한 푸른빛을 띤 흰 옷은 .. 2023. 12. 19.

폴리베르제르의 술집-에두아르 마네(인상파들의 왕) 인상주의의 아버지, 에두아르 마네가 그린 은 거울에 비친 화려한 파리의 밤 풍경과 그와 대비되는 바텐더의 무심한 듯 초점 없는 눈빛이 특징으로 마네가 남긴 최후의 걸작으로 평가받습니다. 작품의 역사적 맥락 19세기 후반, 나폴레옹 3세 치하에서 파리는 대대적인 도시화 과정을 거쳤고, 오스만 남작의 개조 공사로 하루종일 어둡고 습하던 파리의 좁은 도로들은 재정비를 거쳐서 확장되고 도시 곳곳에 크고 작은 공원이 조성되었으며, 폴리베르제르(The Polies Bergère)와 같은 먹고 마시고 즐기는 장소가 생겨나게 되었고, 파리는 곧 사교 활동의 중심지로 급부상했습니다. 파리의 밤도 함께 변해갔습니다. 가스 조명이 거리를 밝히면서 사람들은 밤에도 집 밖에서 보내는 시간이 늘어갔고 유흥을 즐기기 위한 대중을 .. 2023. 10. 16.

에드가 드가-압생트(L'Absinthe) 세상 모든 고민 짊어진 듯 우울한 표정을 하고 있는 여성과 세상 무심한 듯 파이프를 입에 물고 프레임 밖을 응시하는 남자를 담은 이 작품은 에드가 드가의 '카페에서' 또는 '압생트(L'Absinthe)'입니다. 초기에는 제목이 '프랑스 카페의 스케치(A sketch of a French Café)' 또는 '카페의 인물(Figures at Café)'이었지만 현재는 압생트로 널리 알려져 있습니다. 작품 해석 드가는 17~18세기 플랑드르 회화에서 흔히 찾아볼 수 있었던 전통적인 주제였던 '주점에서 술을 마시는 사람들'을 자신만의 해석을 담아 이 작품을 남겼습니다. 이 작품은 축제의 즐거운 분위기가 아닌 도시 생활의 고독과 타락이란 주제를 선명하게 보여주고 있습니다. 왼쪽 하단에 성냥과 드가의 서명이 새겨진.. 2023. 10. 6.

가나가와 해변의 높은 파도 아래 - 가쓰시카 호쿠사이 (우키요에) 발톱을 날카롭게 세운 듯한 거대한 파도가 후지산과 어부들을 집어삼킬 것만 같은 찰나의 순간을 그린 이 작품은 가쓰시카 호쿠사이의 입니다. 이 작품은 우키요에(浮世絵)라는 일본 전통 목판화 기법으로 제작된 것으로, 후지산과 그 주변 풍경을 그린 이라는 연작 중의 하나입니다. 오늘은 이 작품이 가지는 의미와 서양미술에 영향을 끼쳤던 여러 요인들을 살펴보고자 합니다. 19세기 유럽 예술가들에게 지대한 영향을 끼쳤던 '자포니즘'이라 불리던 유행은 19세기 후반 현대미술의 시작으로 평가받는 인상주의의 출현에 큰 역할을 하게 됩니다. 우키요에 (浮世絵) 우키요에는 '부유하는 세상의 그림'이라는 뜻으로, 17세기부터 20세기 크게 유행했던 일본 전통 목판화 기법입니다. 주로 춘화, 미인도와 같은 세속적인 내용이나 후.. 2023. 8. 3.

살롱 데 레퓌제 풀밭 위의 점심 식사- 에두아르 마네 19세기 중반 프랑스 화가 에두아르 마네의 작품 '풀밭 위의 점심식사'는 지금 우리가 보기에는 '뭐 이 정도 가지고 그래?' 할 수 있지만 당시에는 그림에 등장하는 인물들의 의상과 행동이 일반적인 예술 규범과는 너무나도 달랐기 때문에 그 시기의 프랑스 예술계에 엄청나게 큰 파장을 일으키며 지금도 미술사 중 가장 혁명적인 작품으로 평가받고 있습니다. 파리살롱전 당시 파리는 아카데미 미술이 주류를 이루고 있었는데, 이는 전통적인 예술 규범을 따르는 국립 미술 교육 기관으로서 보수적인 성향을 갖고 있었습니다. 아카데미 미술은 정확한 원근법과 명암법을 따르며 고전주의 적인 전통에 충실해야 했고 권위 넘치던 이 '파리 살롱전'의 심사위원들은 왕족, 귀족 그리고 미술학교의 교수진들로 구성되어 있었습니다. 산업혁명으.. 2023. 7. 18.

세상에서 가장 유명한 미술작품 인상 해돋이(인상 일출) - 클로드 모네 1872년 11월 13일 오전 7시 35분 프랑스 르아브르 항구의 일출 '인상: 해돋이'는 인상주의 혹은 인상파라는 이름이 탄생한 배경이 되는 작품입니다. 지금은 명작으로 인정받고 또 널리 알려져 있지만 발표 당시에는 너무나도 혁신적이었다는 이유로 '선도 하나 제대로 못 그리는 화가'라는 평가와 함께 많은 비평가들과 일반 대중들에게 엄청난 비난과 조롱을 받게 됩니다. 인상주의 그림들을 들고나갔더니 적들이 도망가더라 작품소개 클로드 모네(Claude monet)는 유명한 프랑스 화가이자 인상주의의 개척자로 잘 알려져 있습니다. 그는 동료 화가들과 함께 제1회 인상파 전시회에서 "인상, 해돋이"라는 혁신적인 작품을 공개했습니다. 1872년에 그려진 이 걸작은 회화뿐만 아니라 모든 예술 전반에 엄청난 영향력을.. 2023. 7. 16.

물랭 드 라 갈레트의 무도회(Moulin de la Galette)-피에르 오귀스트 르누아르 프랑스어로 '물랭'은 풍차를 뜻하고 '드'는 ~의, 그리고 갈레트는 빵의 한 종류입니다. 물랭 드 라 갈레트는 프랑스 파리 몽마르트르 언덕 아래에 위치한 동네이름이라 합니다. 매주 주말 오후면 이곳에서 무도회가 열리고 파리 시민들은 이곳에서 술과 갈레트빵을 먹으면서 춤추고 웃고 떠들곤 했답니다. 지금으로 치자면 이태원 나이트 클럽 앞 편의점에서 에너지 드링크를 마시고 있는 상황입니다. 19세기 물랭 드 라 갈레트에서 찍은 스냅사진는 프랑스 인상파 화가 피에르 오귀스트 르누아르가 1876년 완성한 작품입니다. 131CM x 175CM의 거대한 캔버스에 파리 시민의 일상을 그린 피에르 오귀스트 르누아르는 그가 표현하는 유쾌하고 예쁜 모습들로 인해 행복을 그린 화가라고 불립니다. 초기에는 모네 같은 인상파 화.. 2023. 7. 14.

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