'예술 일반/우리가 알아야 할 미술작품' 카테고리의 글 목록

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나와 마을 - 마르크 샤갈 1910년, 샤갈은 고향 벨라루스를 떠나 파리에 도착한 다음날 으로 달려갑니다. 그는 이제까지 자신이 경험하지 못했던 새로운 예술을 접하게 되었고 그 이듬해 1911년 앵데팡당 전에 자신의 작품 '나와 마을'을 출품하게 됩니다. 이것이 그에게 파리에서의 첫 무대였습니다. 가슴으로 부터 그림을 그리면 거의 모든 것이 착착 맞아들어가지만 머리로부터 그림을 그린다면 대부분 어그러지고 만다 -마르크 샤갈- 유년의 추억과 유태인이라는 정체성 1911년은 또한 유럽이 세계대전의 긴장감에 휩싸여 있었던 시기로, 많은 예술가들이 사회적, 정치적 혼란을 겪는 가운데 새로운 예술 형태를 고민하고 탐구하던 시기였습니다. "나와 마을( I and the Village)"은 마르크 샤갈이 1911년에 완성한 작품으로, 샤갈은 .. 2023. 12. 23.

양산을 든 여인 - 클로드 모네 흰옷을 입고 녹색 양산을 들고 언덕 위에 서 있는 젊은 여성과 그녀의 앞에 작게 묘사된 아이를 그린 이 작품은 화면 구석구석에까지 밝은 빛이 넘쳐나는 모네의 이라는 작품입니다. 모네가 가장 힘들었던 시기, 그의 아내와 그들의 아들 장 모네를 담은 이 작품은 어느 바람 부는 여름, 1875년 아르장퇴유 들판을 산책하던 순간을 캔버스에 영원히 담아내게 됩니다. 풍부한 색채와 빛 "우산을 든 여인 - 마담 모네와 그녀의 아들"은 그림 전체에 밝고 화려한 색채와 빛을 느낄 수 있는 작품입니다. 먼저, 여인이 입은 흰 옷은 하늘의 빛을 더해, 하늘과 구름의 색조와 어우러져 배경과 조화로운 느낌을 줍니다. 특히 여인의 드레스는 바람에 흩날리며 공중에서 춤을 추는듯한 느낌을 연출합니다. 이러한 푸른빛을 띤 흰 옷은 .. 2023. 12. 19.

손으로 그린 꿈의 사진 살바도르 달리-기억의 지속(Persistence of Memory) 1904년 스페인 카탈루냐주 피게레스에서 태어난 살바도르 달리는 그의 독특하고 기괴한 이미지로 유명한 초현실주의 예술운동의 가장 유명한 인물입니다. 달리의 예술 여정은 인상주의와 입체파의 영역에서 시작되었지만, 무의식을 시각화하는 예술인 초현실주의에서 자신의 재능을 발견하게 됩니다. 그의 작품은 꿈의 기억을 이미지화하는데 노력하여 비현실적인 것과 현실적인 것을 혼합한 몽환적인 분위기가 특징입니다. 손으로 그린 꿈의 사진 살바도르 달리가 1931년에 완성한 '기억의 지속성'은 24cm x 33cm 크기의 유화 작품입니다. 작은 노트만 한 크기에도 불구하고 이 그림은 관람자에게 강렬한 인상을 줍니다. 이 작품은 달리의 고향인 카탈루냐의 바위 해안을 연상시키는 배경으로 모래사장 곳곳에 녹아내리는 시계를 묘사하.. 2023. 11. 15.

폴리베르제르의 술집-에두아르 마네(인상파들의 왕) 인상주의의 아버지, 에두아르 마네가 그린 은 거울에 비친 화려한 파리의 밤 풍경과 그와 대비되는 바텐더의 무심한 듯 초점 없는 눈빛이 특징으로 마네가 남긴 최후의 걸작으로 평가받습니다. 작품의 역사적 맥락 19세기 후반, 나폴레옹 3세 치하에서 파리는 대대적인 도시화 과정을 거쳤고, 오스만 남작의 개조 공사로 하루종일 어둡고 습하던 파리의 좁은 도로들은 재정비를 거쳐서 확장되고 도시 곳곳에 크고 작은 공원이 조성되었으며, 폴리베르제르(The Polies Bergère)와 같은 먹고 마시고 즐기는 장소가 생겨나게 되었고, 파리는 곧 사교 활동의 중심지로 급부상했습니다. 파리의 밤도 함께 변해갔습니다. 가스 조명이 거리를 밝히면서 사람들은 밤에도 집 밖에서 보내는 시간이 늘어갔고 유흥을 즐기기 위한 대중을 .. 2023. 10. 16.

아스니에르에서 물놀이하는 사람들-조르주 쇠라(예술이 과학을 만날 때) 1884년, 201cmX301.5의 대형 캔버스에 붓으로 '하나 하나 점을 찍어' 완성한 그림이 있습니다. 한가로이 강변에 앉아 햇볕을 쬐는 사람들과 세느강에서 물놀이와 목욕을 하는 풍경을 담은 이 작품은 프랑스 신인상파 화가 조르주 피에르 쇠라의 입니다. 신인상주의 출현 신인상주의는 인상주의 화가들의 마지막 전시였던 '제8회 인상주의 전시회'를 통해서 세상에 공개됩니다. 처음 조르주 쇠라가 선보인 혁신적인 회화기법, 점묘법으로 대표되는 그의 스타일을 당시 사람들은 신인상주의, Neo-Impressionism라고 불렀습니다. 신인상주의라는 용어는 1886년 미술 평론가 펠릭스 페네옹이 쇠라와 시냐크의 작품을 보고 만들었습니다. 시냐크는 색채와 시각이론에 대한 저술을 집필하며 신인상주의를 이라고 했습니다... 2023. 10. 16.

파리 거리, 비 오는 날-구스타브 카유보트(인상파를 먹여 살린 자) 이슬비가 내리는 흐린 오후, 파리 생라자르 역 근처의 더블린 광장을 걷는 사람들을 담은 이 작품은 구스타브 카유보트의 "파리 거리, 비 오는 날"입니다. 이 작품은 19세기말 급변하는 도시의 모습과 그 시대를 살아가는 인간들의 모습을 생생하게 묘사하고 있습니다. 구스타브 카유보트: 인상파를 먹여 살린 자 구스타브 카유보트는 1848년 8월 19일, 상업재판소의 판사이자 군납 섬유 회사의 상속자의 아들로 파리에서 태어났습니다. 판사의 아들답게 법학 학위와 변호사 자격증을 소지하고 있었으며 동시에 엔지니어이기도 했습니다. 게다가 훗날 이 놀라운 엄마 친구 아들은 '프로이센-프랑스 전쟁'에 징집되어 참전하게 되는데, 죽지도 않고 살아 돌아와 프랑스 미술 명문 '에콜 데 보자르(École des Beaux-Ar.. 2023. 10. 13.

레드 보이(찰스 윌리엄 램튼, 마스터 램튼)-토머스 로렌스 경 달빛이 밝게 바다를 비추는 밤, 달빛 만큼 하얀 피부를 가진 미소년이 빨간 벨벳 옷을 입고 바위에 앉아서 프레임 밖을 응시하고 있는 이 작품은 영국 낭만주의를 대표하는 화가 토머스 로렌스 경의 ,혹은 이라는 작품입니다. 으로 초기에 알려진 이 그림은 1967년 영국 최초로 우표에 실릴만큼 인기가 높은 그림입니다. 19세기 초 상류층 어린이와 청소년들을 섬세하게 묘사한 것으로 유명했던 로렌스 경의 이 작품은 당시의 정치적, 문화적 서사를 엿볼 수 있다는 점에서 미술사의 중요한 위치를 차지하고 있는 작품입니다. 작품의 배경 "레드 보이"의 어린 주인공으로 잘 알려진 '찰스 윌리엄 램튼'은 1818년 11월 5일 더럼 카운티의 국회의원이었던 존 램튼(John George Lambton)과 그의 두번째 부인 루.. 2023. 10. 12.

춤-앙리 마티스 (색채만으로 입체를 표현한 화가) 실오라기 하나 걸치지 않고 몸이 붉게 달아오른 사람들이 손에 손 맞잡고 강강술래를 추고 있는 이 작품은 앙리 마티스의 입니다. 마티스는 20세기 현대 예술의 발전에 결정적인 역할을 한 인물로 평가받고 있으며 '춤'은 색채 그리고 형태에 대한 그의 예술적 철학을 보여주는 작품으로 손꼽힙니다. 변호사에서 미술학도로 1869년 12월 31일, 앙리 에밀 베누아 마티스(Henri Émile Benoît Matisse)는 프랑스 르 카토-캉브레지의 부유한 '곡물무역' 상인의 아들로 태어났습니다. 원래는 아버지의 바람대로 법조인을 꿈꾸며 파리로 건너가 공부한 끝에 변호사 자격증을 취득하고 고향에 돌아와 법원 행정관으로 근무하기도 합니다. 그러던 중에 심한 맹장염에 앓게 되었고, 병원에 입원하게 되는데 옆에 있던 환.. 2023. 10. 12.

퐁파두르 부인의 초상-프랑수아 부셰 는 18세기 프랑스 로코코 스타일을 대표하는 프랑수아 부셰의 작품입니다. 퐁파두르 후작 부인은 프랑스 루이 15세의 정부이자 정치적 파트너로, 로코코 미술 최고의 건축과 회화들을 후원했던 당대 최고의 셀럽이자 인플루언서였습니다. 부셰는 지성과 권력을 두루 갖춘 이 여인의 매력을 화려하고 정교한 터치로 섬세하게 담아냈습니다. 마담 퐁파두르 파리의 유력한 부르주아의 딸로 태어난 잔 앙투아네트 포아송(Jeanne Antoinette Poisson), 후에 퐁파두르 부인(Madame de Pompadour)은 1745년부터 1764년 그녀가 43세, 결핵으로 이른 나이에 죽기 전까지 프랑스 루이 15세의 정부(情婦, Maîtresse-en-titre, 아내가 아니면서, 정을 두고 깊이 사귀는 여자)였습니다. 이.. 2023. 10. 10.

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