'예술 일반' 카테고리의 글 목록 (3 Page)

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탈채도 이론(Desaturation Theory) 이미지 처리 및 시각 예술의 맥락에서 '탈채도 이론'은 이미지의 색상 채도를 낮추는 것을 의미합니다. 채도란 이미지에서 색상의 강도 또는 순도를 말합니다. 완전히 채도가 높은 이미지에서는 색상이 선명하고 밝게 보이는 반면, 채도가 낮은 이미지에서는 색상이 더 차분해져 회색조로 변합니다. 탈채도 이론의 효과 이는 시청자로 하여금 감성적인 장면을 감상할 수 있게 하는데 유용한 방법이 됩니다. 예를 들면 남녀의 연애 장면이나 어머니가 아이를 돌보는 모습 혹은 전쟁터에서 참혹한 부상을 당한 군인의 모습과 같은 경우 색은 오히려 장면의 몰입에 방해가 될 수 있습니다. 이러한 장면에서는 채도를 만약 높게 설정한다면 관람자는 그것을 감상하기보다는 객관적인 입장에서 관찰하게 됩니다. 이미지의 감성적인 측면을 본다는 것.. 2024. 1. 23.

고화소센서 알고 쓰자 오늘날 고해상도 센서는 카메라의 성능 그리고 등급을 정하는 척도가 되고 있습니다. 고해상도 센서는 표준 센서에 비해 훨씬 더 많은 수의 픽셀로 이미지를 캡처할 수 있는 능력으로 정의됩니다. 픽셀 수가 증가하면 디테일이 살아나고 이미지 품질이 향상되며, 특히 대형 인화나 이미지 자르기 작업에서 두드러지게 나타납니다. 이 글의 목적은 고해상도 센서 기술을 이해하는 것입니다. 고해상도 센서에 대한 일반적인 통념과 오해를 살펴보고, 고해상도 센서가 유용한 경우와 그렇지 않은 경우를 명확하게 이해하여 궁극적으로는 카메라 선택 시 보다 합리적인 선택을 돕는 것이 목적입니다. 센서 해상도 이해 센서 해상도는 카메라 센서의 픽셀 수를 나타냅니다. 보통 메가픽셀(MP) 단위로 측정됩니다. 센서의 각 픽셀은 빛과 색상 정.. 2024. 1. 16.

프레임의 가장자리는 자석같은 힘이 있다. 구도는 시각적 스토리텔링의 근간이며, 장면이 어떻게 구축되고 관객과 어떻게 소통할지를 결정합니다. 이와 관련하여 프레임 가장자리(Edge of frame)에 관해 중요한 개념을 말씀드리고자 합니다. 많은 경우에 무시되는 이 프레임 가장자리는 이미지의 경계일 뿐만이 아니라, 관람자가 이미지를 인식하고 경험하는 길목에서 중요한 역할을 합니다. 프레임의 가장자리는 자석과 같다 이는 본질적으로 프레임의 가장자리가 그 안에 있는 요소들에 미치는 보이지 않는 힘을 말합니다. 이 개념은 이미지의 경계가 관람자가 이미지를 어떻게 인식하는지에 심리적 영향을 미친다는 생각에서 출발합니다. 프레임의 가장자리는 자석처럼 우리의 주의를 끌고 가까이에 배치된 요소들에 무게를 더합니다. 그것들은 시각적 공간의 끝이 아니라 이미지.. 2024. 1. 12.

벡터 - 시선을 끄는 힘 구도의 기본적인 측면 중 하나는 사진가가 다양한 요소를 사용하여 보는 사람을 이미지로 이끄는 방식입니다. 이는 피사체를 전략적으로 배치하거나, 빛과 그림자를 활용하거나, 색상 대비를 사용하는 등의 방법을 통해 구현할 수 있습니다. 그러나 사진가의 구도 도구 중 가장 강력한 도구 중 하나는 선과 벡터를 사용하는 것입니다. 선의 종류 사진에서 선과 벡터는 보는 사람의 주의를 집중시키고 이미지 내에서 움직임이나 흐름의 느낌을 연출할 수 있기 때문에 매우 중요합니다. 이러한 요소는 시각적 안내자 역할을 하여 이미지의 한 부분에서 다른 부분으로, 그리고 종종 사진의 초점으로 시선을 미묘하게 유도합니다. 선은 직선이거나 곡선일 수 있고, 명백하거나 암시적일 수 있으며, 각 유형에 따라 이미지에 다른 역동성을 부여합.. 2024. 1. 12.

상하좌우에 따른 시각적 무게감의 차이 "화면 내 무게감의 차이"는 시각적 구성 요소들이 화면이나 이미지 내에서 어떻게 인식되고 균형을 이루는지를 다루는 개념입니다. 이는 미술, 사진, 디자인 및 영상 제작에서 중요한 역할을 합니다. 시지각 심리학에서는 이러한 요소들이 관람자의 주의를 어떻게 이끄는지, 그리고 이것이 전체적인 시각적 경험에 어떤 영향을 미치는지를 연구합니다. 오른쪽이 왼쪽보다 무겁다 시지각 심리학에서, 화면 내의 각 부분이 지니는 고유한 무게감은 주로 심리적 요인과 관습에 의해 형성됩니다. 이러한 관습에 따라, 화면의 오른쪽 부분은 왼쪽에 비해 본질적으로 더 큰 무게감을 갖는 것으로 여겨집니다. 이는 대부분의 문화에서 텍스트를 왼쪽에서 오른쪽으로 읽는 방식과 연관이 있으며, 이로 인해 시선의 종착점이 화면의 오른쪽에 놓이게 됩.. 2024. 1. 11.

차이가닉(자이가르닉) 효과- 불완전한 것이 더 매력적이다 영화가 '열린 결말'이라며 내용을 완벽하게 마무리 짓지 않고 끝내버려서 우리의 마음이 불편할 때 가 있습니다. 그러면서도 그 장면이나 이야기가 마음에 남아 어딘가 모르게 여운이 길게 남는 경우가 있습니다. 이는 차이가닉(자이가르닉) 효과와 관련이 있는데요. 오늘은 차이가닉 효과가 무엇이며 시각 예술에서 어떤 방식으로 활용되는지 자세히 알아보도록 하겠습니다. 차이가닉(자이가르닉) 효과의 기원 1920년대에 소련의 심리학자 블루마 자이가르닉이 처음 발견한 이 현상은, 우리가 미완성이거나 중단된 작업을 완료된 작업보다 더 잘 기억하는 경향을 설명합니다. 정확한 발음이 차이가닉인지 자이가르닉인지 참고한 자료마다 달랐습니다. 동일한 단어로 생각해 주시면 되겠습니다. 자이가르닉은 레스토랑에서 식사를 하던 중 웨이터.. 2024. 1. 9.

35mm, 50mm, 85mm 촬영 거리에 따른 차이와 특징 인물 촬영을 좋아하시는 분이라면 35mm, 50mm, 85mm 렌즈 중 적어도 하나는 가지고 계신 분들이 많을 것입니다. 오늘은 이 3가지 단초점 렌즈가 촬영거리에 따라 어떤 차이점이 있는지, 그리고 각각의 렌즈가 가지는 특성에 대해서 자세히 알아보는 시간을 갖도록 하겠습니다. 전신 촬영 35mm 렌즈: 넓은 시야를 포착하다 35mm 렌즈는 압축이 가장 적어, 사진에서 배경이 강조됩니다. 한 발의 차이가 큰 변화를 만들어내며, 배경이 아름다운 곳에서 특히 효과적입니다. 피사체의 비율을 좋게 보이기 위해서는 적당한 거리를 유지한 후, 아래에서 올려다보며 촬영하는 것이 좋습니다. 50mm 렌즈: 실제와 가까운 비율로 포착하다 50mm 렌즈는 전신 촬영에 자주 사용되는 초점 거리입니다. 35mm가 사람의 몸을.. 2023. 12. 28.

나와 마을 - 마르크 샤갈 1910년, 샤갈은 고향 벨라루스를 떠나 파리에 도착한 다음날 으로 달려갑니다. 그는 이제까지 자신이 경험하지 못했던 새로운 예술을 접하게 되었고 그 이듬해 1911년 앵데팡당 전에 자신의 작품 '나와 마을'을 출품하게 됩니다. 이것이 그에게 파리에서의 첫 무대였습니다. 가슴으로 부터 그림을 그리면 거의 모든 것이 착착 맞아들어가지만 머리로부터 그림을 그린다면 대부분 어그러지고 만다 -마르크 샤갈- 유년의 추억과 유태인이라는 정체성 1911년은 또한 유럽이 세계대전의 긴장감에 휩싸여 있었던 시기로, 많은 예술가들이 사회적, 정치적 혼란을 겪는 가운데 새로운 예술 형태를 고민하고 탐구하던 시기였습니다. "나와 마을( I and the Village)"은 마르크 샤갈이 1911년에 완성한 작품으로, 샤갈은 .. 2023. 12. 23.

인상파의 색채분할 대상의 고유한 색채, 예를 들면 사과는 빨갛다. 바나나는 노랗다. 그것을 그대로 표현하기보다는 자신의 눈에 비치는 대로 자연을 담으려 했던 인상파 화가들은 이전에 없던 새로운 방법을 고안해 냅니다. 잎사귀의 뒷면이나 옷의 주름마다 비쳐드는 미묘한 태양 빛을 그대로 장면에 담으려 했고, 거기에 더해 미묘한 빛의 색뿐만 아니라 밝은 광채까지 표현하려는 두 가지 목표를 동시에 이뤄내는 기법이었습니다. 물감을 섞으면 밝기를 잃는다 태양의 반짝임을 그대로 화면에 담으려면 태양 빛의 색을 그대로 옮겨야 합니다. 우리의 눈에 그저 백색광으로 보이는 태양 빛이 뉴턴의 스펙트럼 실험 이래로 무지개가 7가지 색(뉴턴이 종교적인 이유로 남색에 보라색을 더했다는 이야기가 있습니다. 7은 서양에서 신성한 숫자였습니다.)으로 구.. 2023. 12. 22.

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