조형의 원리 - 통일성 (Unity) /조화 (Harmony)

게슈탈트 심리학에서 통일성은 정보의 반복을 통해 마음을 자극하는 요소입니다. 예술에서의 통일성은 작품의 디자인과 구성을 뒷받침하는 원칙으로, 다양한 요소를 응집력 있고 조화로운 방식으로 결합하는 것입니다. 만일 다양한 요소들이 서로 조화롭지 못하거나 관련없이 동떨어져 보인다면 통일성을 잃게 됩니다.

 

통일성이란?

 

통일성은 비슷한 색상, 질감, 모양 또는 주제를 사용하여 구현할 수 있지만, 단순히 일치하는 것 그 이상입니다. 통일성은 균형, 리듬, 조화 등의 예술에서 다른 개념들과 적절하게 혼용되었을 때 그 효과가 배가 됩니다.

 

통일성에서 중요한 점은 전체가 부분보다 두드러져 보여야 한다는 것입니다. 다시 말해 관련없는 부분들의 집합이 아닌 하나의 전체로서 느껴질 수 있어야 합니다.

 

 

각 요소가 다른 요소를 지원하고 향상하는 일관된 전체를 만들게 됨으로써 감상자는 작품의 개별적인 부분이 아닌 완전한 하나의 작품으로 인식하게 됩니다. 이는 작품의 흥미를 더하고 시청자의 참여를 유도하기 위해 다양성과 질서와 일관성을 만들어내는 조화 사이의 균형을 맞추는 과정입니다.

 

 

우리가 말을 하고 글을 쓸 때 '의식의 흐름'대로 아무 단어나 나열하는 것이 아니듯이 시각적 구성 또한 각 요소들의 배치가 통일감 있게 배치되어야 설득력을 가질 수 있을 것입니다. 

 

 

 

다만 지나치게 통일성을 강조한 작품은 지루하고 관심을 끌지 못할 수 있으며, 반대로 다양성이 지나치면 혼란스럽고 일관성이 결여된 느낌을 줄 수 있습니다. 또한 작가는 의도적으로 일관성이 결여된 느낌을 부여하여 불안정한 분위기를 조성할 수도 있습니다.

 

 

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통일성을 주는 방법

 

일반적으로 통일성을 주기위해서는 단순화, 인접, 정렬, 반복 그리고 연속성 등의 방법을 활용하게 됩니다. 이는 명확한 규칙이 아닌 개념에 관한 이야기입니다. 

 

통일성을 이루는 방법의 이해를 돕는 게시물은 아래와 같습니다. 지각 심리학자 게슈탈트가 남긴 이론에 따르면 인간은 일관된 형태와 통일성을 찾는 경향이 있으며 이를 발견할 수 없을 때 그것을 외면하거나 무시해 버리는 경향이 있다고 합니다.

 

2023.06.14 - [예술 일반/사진공부] - 사진 구도 / 게슈탈트 이론 (Gestalt Principle)

사진 구도 / 게슈탈트 이론 (Gestalt Principle)

 

 

 

통일성을 보여주는 예시-구스타브 클림트<키스>

 

 

단순화(Simplicity)

'Less is more' 예술에서 단순화는 선, 모양, 색상 등의 예술적 요소들을 제외하거나 또는 제한하는 것을 의미합니다. 작가는 이를 통해 의도적으로 다양성을 통제(예:동일한 방향으로 가는 직선만 사용, 유사한 질감을 사용, 동일한 요소의 변형 등)함으로써 작품의 통일감을 줄 수 있습니다. 

 

 

인접성(Proximity)

예술에서 인접성은 작품 내 요소 간의 물리적 근접성 또는 거리를 의미합니다. 이 원칙은 서로 가깝게 배치된 요소가 관련성이 있거나 그룹의 일부로 인식되기 때문에 통일성을 만드는 데 매우 중요합니다. 이러한 그룹화는 작품의 특정 부분을 강조하거나 초점을 만들 수 있습니다.

 

토마스 안슈츠 Thomas P. Anshutz<철강 노동자들의 정오>,캔버스에 유채,1880,43.2X61CM

 

예를 들어, 한 영역에 도형이나 색상이 모여 있으면 보는 사람의 시선을 집중시켜 해당 영역에 대한 중요성과 통일감을 조성할 수 있습니다. 근접성이란 요소들이 반드시 서로 맞닿아 있어야 한다는 의미는 아니며, 상대적인 근접성과 이러한 근접성이 만들어내는 시각적 연결에 더 가깝습니다.

 

 

반복(Repetition)

반복은 작품 전체에 동일하거나 유사한 요소를 사용하는 것을 말합니다. 이러한 반복은 색상, 모양, 질감 또는 기타 여러 측면에서 발생할 수 있습니다. 반복은 음악의 반복되는 비트처럼 작품 내에서 리듬을 만들어 구성을 통일하는 데 도움이 됩니다.

 

또한 반복은 주제나 아이디어를 강화하여 작품의 응집력과 전달력을 높일 수 있습니다. 그러나 단조로움을 피하고 시청자의 몰입을 유지하려면 반복과 변화의 균형을 맞추는 것이 중요합니다.

 

통일성을 준 작품예시,야크 드 크레이<바니타스 정물>,프랑소와 부셰<비너스의 승리>

 

 

정렬(Alignment)

정렬은 요소의 가장자리 또는 축이 공통 행이나 열을 따라 정렬되도록 요소를 배열하는 것입니다. 이 원칙은 그래픽 디자인에서 자주 사용되지만 다른 예술 형식에서도 똑같이 중요합니다. 적절한 정렬은 더 깔끔하고 정돈된 모양을 만들어 작품의 전체적인 통일성에 기여합니다.

 

또한 시각적 경로를 만들거나 응집력 있고 의도적인 방식으로 요소를 구성하는 데 사용할 수 있습니다. 혼란스러워 보이는 구도에서도 정렬을 통해 작품에 질서와 통일감을 줄 수 있습니다.

 

에드가 드가<발레 수업>,캔버스에 유채,85X75CM,파리 오르세 미술관,1874

 

 

연속성(Continuation)

연속성 또는 요소의 흐름은 시청자의 시선을 작품으로 안내하는 데 필수적입니다. 여기에는 시청자의 시선이 따라갈 수 있는 경로를 만드는 것이 포함되며, 이는 종종 도형, 선 또는 색상의 배열을 통해 이루어집니다.

 

연속성은 이동감을 조성하고 시청자를 작품의 한 부분에서 다른 부분으로 유도하여 통합된 경험을 만들 수 있습니다. 이 원칙은 특히 규모가 크거나 복잡한 작품에서 중요한데, 연속성이 없으면 시청자가 길을 잃거나 단순히 압도당할 수 있기 때문입니다.

 

 

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통일성을 구현하는 요소

 

다음은 예술에서 통일성을 만드는 데 기본이 되는 요소입니다. 이러한 각 요소를 신중하게 사용하면 구성을 하나로 묶어 응집력과 조화로운 느낌을 줄 수 있습니다.

 

 

색상(Color)

색상은 강력한 통합 요소입니다. 아티스트는 일관된 색상 팔레트를 사용하여 작품의 여러 부분을 하나로 모을 수 있습니다. 그렇다고 모든 색상이 같아야 한다는 의미는 아니며, 서로를 보완하고 일관된 색상 구성을 사용하는 것입니다.

 

예를 들어, 한 가지 색의 다양한 음영을 사용하는 단색 배색은 강한 통일감을 줄 수 있습니다. 마찬가지로 유사한 색상(색상환에서 서로 인접한 색상)도 통일감을 주는 데 기여할 수 있습니다.

 

 

질감(Texture)

질감은 실제(재료의 물리적 질감)이든 암시적(붓질과 같은 기법을 통해 만들어지는 질감의 환상)이든 작품의 통일성에 크게 기여할 수 있습니다.

 

작품 전체에 일관된 질감을 적용하면 이질적인 요소를 통합하여 전체의 일부처럼 느껴지게 만들 수 있습니다. 예를 들어, 균일하게 거친 질감을 가진 그림은 색상과 모양이 다양하더라도 강한 응집력을 가질 수 있습니다.

 

 

모양(Shape)

유사하거나 보완적인 모양을 사용하면 작품에 통일감을 줄 수 있습니다. 기하학적이든 유기적이든 반복되는 모양은 구성의 여러 부분을 하나로 묶을 수 있습니다. 이러한 반복은 노래의 반복되는 후렴구처럼 작품 내에서 리듬을 만들어 작품의 통일성을 높이는 데 도움이 됩니다.

 

 

선(Line)

선은 보는 사람의 시선을 작품 주위로 유도하여 흐름과 통일감을 조성할 수 있습니다. 사용된 선의 방향, 무게, 유형은 작품의 통일감에 큰 영향을 줄 수 있습니다. 예를 들어, 작품 주위를 반복하는 곡선은 움직임과 연속성을 만들어 서로 다른 요소를 하나로 묶을 수 있습니다.

 

 

공간(Space)

포지티브(사물이 차지하는 공간)와 네거티브(사물 주변과 사물 사이의 빈 공간) 모두 공간의 사용은 통일성을 달성하는 데 중요합니다. 공간을 효과적으로 사용하면 구도에 균형과 조화의 느낌을 줄 수 있습니다.

 

예를 들어, 주제가 되는 피사체 주변에 공간을 적절히 배치하면 구도에 통일감과 균형감을 줄 수 있습니다.

 

 

 

명도(Value)

값은 색상의 밝기 또는 어두움을 나타냅니다. 명도를 일관되게 사용하면 작품에 통일감을 줄 수 있습니다. 예를 들어, 어두운 값이 우세한 그림은 다양한 색상과 모양이 포함되어 있어도 응집력이 느껴질 수 있습니다. 마찬가지로, 점진적인 명도의 변화, 즉 그러데이션은 조화롭고 통일된 효과를 만들 수 있습니다.

 

 

 

색상, 질감, 모양, 선, 공간 및 값의 요소는 모두 예술에서 통일성을 만드는 데 중요합니다. 각 요소는 구성을 하나로 묶어 조화롭고 응집력 있는 전체를 만드는 역할을 합니다. 작가는 이러한 요소를 능숙하게 활용하여 통일되고 균형 잡히며 미적으로도 만족스러운 결과를 얻을 수 있습니다.