'예술 일반' 카테고리의 글 목록 (9 Page)

본문 바로가기

샬롯의 여인 - 존 윌리엄 워터하우스 이제 막 사슬을 풀고 거친 생각과 불안한 눈빛을 한 여인이 뱃머리에 등불을 달고 먼 길을 떠나려는듯한 이 작품은 영국의 화가 존 윌리엄 워터하우스가 1888년에 그린 입니다. 이는 라파엘 전파의 양식으로 그려진 작품 중 하나로 영국 아서왕 전설이야기를 모티브로 한 작품입니다. 희미하게 펼쳐진 넓은 수면 저편을 무아지경에 빠진 어떤 대담한 예언자처럼 그 자신의 모든 불행을 보면서 유리처럼 무표정한 안색으로 그녀는 카멜롯을 보았다네 그리고 날이 저물어 그녀는 사슬을 풀어, 멀리 던져버렸네. 드넓은 시내는 그녀를 멀리 실어갔네, 바로 그 샬롯의 여인을. -엘프레드 테니슨의 시 - 은 1888년, 1894년, 1915년 총 3개의 작품이 있습니다. 존 윌리엄 워터하우스존 윌리엄 워터하우스는 두 부모님이 모두 화.. 2023. 8. 4.

가나가와 해변의 높은 파도 아래 - 가쓰시카 호쿠사이 (우키요에) 발톱을 날카롭게 세운 듯한 거대한 파도가 후지산과 어부들을 집어삼킬 것만 같은 찰나의 순간을 그린 이 작품은 가쓰시카 호쿠사이의 입니다. 이 작품은 우키요에(浮世絵)라는 일본 전통 목판화 기법으로 제작된 것으로, 후지산과 그 주변 풍경을 그린 이라는 연작 중의 하나입니다. 오늘은 이 작품이 가지는 의미와 서양미술에 영향을 끼쳤던 여러 요인들을 살펴보고자 합니다. 19세기 유럽 예술가들에게 지대한 영향을 끼쳤던 '자포니즘'이라 불리던 유행은 19세기 후반 현대미술의 시작으로 평가받는 인상주의의 출현에 큰 역할을 하게 됩니다. 우키요에 (浮世絵) 우키요에는 '부유하는 세상의 그림'이라는 뜻으로, 17세기부터 20세기 크게 유행했던 일본 전통 목판화 기법입니다. 주로 춘화, 미인도와 같은 세속적인 내용이나 후.. 2023. 8. 3.

에드바르드 뭉크-절규 "절규"는 노르웨이의 국민 화가 에드바르트 뭉크가 1893년에 그린 그의 아이콘과 같은 작품입니다. 붉은 하늘이 거칠게 휘몰아치고 그 아래 한 사람은 얼굴을 감싼 채 절규하고 있는 이 작품은 처음 전시 되었을 때 독일어 제목 'Der Schrei der Natur(자연의 절규)'입니다. 이를 통해 우리가 흔히 초점으로 잡는 한 사람이 아닌 자연 전체를 아우르는 절규를 표현했다 볼 수 있습니다. 에드바르트 뭉크는 평생 2만 5천여 점의 그림을 그렸지만 한결같이 고독과 불안, 생과 죽음의 문제 등을 인물화로 표현합니다. 가끔 밝은 느낌의 작품들도 있지만 대체로 어둡고 거친 느낌의 난해한 작품들이 대부분입니다. 나는 일찍부터 삶의 비참함과 위험을 배웠고 사후에 벌어질, 죄의 자식들을 기다리는 지옥의 형벌을 생.. 2023. 8. 1.

안개 바다 위의 방랑자-카스파 다비드 프리드리히 독일 낭만주의를 대표하는 풍경화가 카스파 다비드 프리드리히는 산책용 지팡이와 스케치 도구를 들고 떠난 북쪽 발트해를 여행하던 중에 드레스텐의 남동쪽에 위치한 엘베 샌드스톤 산에서 그의 상징과도 같은 작품 '안개 바다 위의 방랑자'를 담게 됩니다. 파도가 휘 몰아치는 듯한 안개 자욱한 산 절벽 끝에 한 남자의 뒷모습이 왠지 모르게 고독하고 애처로워 보이는 이 작품은 나치의 당수 히틀러가 사랑했던 그림으로도 유명합니다. 카스파 다비드 프리드리히 프리드리히의 작품들은 대개 광활한 자연 속에 유난히 인간의 뒷모습이 고독하고 쓸쓸한 느낌으로 묘사된 작품들이 많습니다. 이는 그의 인생사를 알고 나면 작품과 작가의 마음에 한층 더 가까워질 수 있습니다. 그는 7살이라는 너무도 이른 나이에 어머니를 여의고, 13살 때.. 2023. 7. 31.

흰 족제비를 안은 여인-레오나르도 다빈치 동물과 인간을 함께 담은 초상화가 많지만 레오나르도 다 빈치의 그림 중에 특이하게도 담비 같은 족제비가 등장하는 작품이 있습니다. 폴란드의 국보이기도 한 이 그림은 다빈치가 1489년~1490년 즈음에 완성한 그림 중 하나로, 그림 속에 등장하는 족제비(담비)는 수많은 상징성을 가지고 있습니다. 작품의 여러 요소를 살펴보게 되면 그가 왜 오늘날 까지도 각광받는 융합형 인재였는지를 잘 말해주고 있습니다. 예술 작품의 제목이 외국어에서 한국어로 번역이 될 때 많은 오류가 발생하는데 이 작품은 '흰 담비를 안은 여인'과 흰 족제비를 안은 여인' 두 가지로 나뉘어 불립니다. 그런데 담비와 족제비는 명백히 다른 동물이고 원제인 ' The Lady with the Ermine'으로 판단해 보면 족제비가 맞습니다. .. 2023. 7. 29.

얀 판 에이크 " 아르놀피니 부부의 초상화" 서양 예술의 영역에서, 얀 판 에이크의 "아르놀피니 초상화"(1434)는 북유럽 르네상스(15~17c 기간의 북부 유럽의 예술형식) 회화를 대표하는 걸작입니다. 그냥 보기에는 남자와 여자가 손을 잡고 평범한 초상화 같지만 이면에 숨겨진 것들을 살펴보면 이 그림만을 평생 연구하는 미술사학자들이 있다는 것에 동의하실 겁니다. 런던 내셔널 갤러리에 소장된 아르놀피니 부부의 초상화는 그림의 주인공인 이탈리아 상인 지오반니 디 니콜라오 아르놀피니와 그의 아내를 플랑드르에 위치한 그의 저택으로 추정되는 방을 배경으로 그려졌습니다. 사실주의 이 그림은 구석구석 배치한 요소들의 질감과 세부묘사가 사진처럼 정밀하게 표현되었습니다. 천장에 달려있는 샹들리에는 창문에서 들어오는 빛에 반사되어 빛나는 청동의 느낌을 사실적으로.. 2023. 7. 28.

나이트호크스(밤을 지새우는 사람들) - 에드워드호퍼 할리우드 영화의 한 장면 같은 이 그림은 미국의 사실주의 화가 에드워드 호퍼의 "나이트호크스(밤을 지새우는 사람들)"입니다. 1942년에 제작된 이 작품은 도시의 외로움과 고립감을 느끼는 현대인의 삶을 표현하여 시대를 초월하여 공감되고 사랑받는 작품입니다. 미국 사실주의 회화 어두운 밤 길 모퉁이의 식당 위에 필리스라는 글귀가 보입니다. 그런 까닭으로 흔히 필리스 식당이라 오해하고 있지만 사실은 ' 단돈 5 달러 PHILLIES "라는 저렴한 시가 광고 간판입니다. 이것은 이 광고판이 위치한 식당이 그리 비싸지 않은 식당이라는 것을 은유적으로 말해주는 동시에 식당 안의 인물들이 평범한 소시민임을 말해줍니다. 호퍼는 아내의 조언에 따라 이 그림을 그리게 되었고, 얼마 지나지 않아 시카고 미술관에 매각되어 .. 2023. 7. 27.

살롱 데 레퓌제 풀밭 위의 점심 식사- 에두아르 마네 19세기 중반 프랑스 화가 에두아르 마네의 작품 '풀밭 위의 점심식사'는 지금 우리가 보기에는 '뭐 이 정도 가지고 그래?' 할 수 있지만 당시에는 그림에 등장하는 인물들의 의상과 행동이 일반적인 예술 규범과는 너무나도 달랐기 때문에 그 시기의 프랑스 예술계에 엄청나게 큰 파장을 일으키며 지금도 미술사 중 가장 혁명적인 작품으로 평가받고 있습니다. 파리살롱전 당시 파리는 아카데미 미술이 주류를 이루고 있었는데, 이는 전통적인 예술 규범을 따르는 국립 미술 교육 기관으로서 보수적인 성향을 갖고 있었습니다. 아카데미 미술은 정확한 원근법과 명암법을 따르며 고전주의 적인 전통에 충실해야 했고 권위 넘치던 이 '파리 살롱전'의 심사위원들은 왕족, 귀족 그리고 미술학교의 교수진들로 구성되어 있었습니다. 산업혁명으.. 2023. 7. 18.

조리개에 대한 미신(조리개 수치가 낮다고 항상 밝은 것은 아니다) 조리개 수치가 낮은 것이 언제나 밝은 것은 아니다 이 글에서는 피사체에서 빛을 더욱더 빠르게 받는다는 의미의 지표인 조리개 수치의 의미에 대해 알아보겠습니다. 오해 사진 촬영은 일반적으로 제한된 시간에 소량의 빛을 수집해야 합니다. 예를 들어, 움직이는 피사체를 담기 위해 빠른 셔터스피드를 가져가거나, 아경 촬영에서는 몇 분에서 몇 시간 동안 노출해야 하는 경우가 있을 수 있습니다. 사진 촬영에서 충분한 빛을 포착하는 데 중요한 요소는 무엇일까요? 많은 사람들이 당연하게도 조리개 수치를 꼽을 겁니다. 일반적으로 사진가들은 F값이 낮을수록 더 많은 빛을 받을 것이라 생각합니다. 이 글에서는 반드시 그렇지는 않다는 것을 말하고 싶었습니다. 그림 1a와 1b의 당나귀와 토끼의 크기는 약 3%의 크기 차이가 있.. 2023. 7. 17.

이전 1 ··· 6 7 8 9 10 11 12 ··· 16 다음

티스토리툴바