추상사진의 이해

혼란의 매력

 

추상 사진은 현실의 구체적인 대상이나 형상을 표현하지 않는, 순수한 구성 요소와 창의력을 강조하는 사진 장르입니다. 추상 사진의 역사는 20세기 초반에 거슬러 올라갈 수 있으며, 이때부터 사진가들은 색채, 빛, 질감, 패턴, 형태 등을 이용하여 작품을 창작하였습니다. 이 아름다운 예술 형태는 다양한 기법과 스타일로 이루어집니다. 보통의 사진들은 이런 요소들을 활용하여 작품을 구성하지만 추상사진은 이런 요소들 자체가 목적입니다.

 

추상 사진의 주요 특징 중 하나는 시각적 혼란을 주는 이미지를 만들어내는 것입니다. 이를 위해 사진 작가들은 어떤 것이 현실과 다른 이미지를 창조하여 오로지 감정과 영감에 바탕을 둔 상상력을 도입합니다. 이로써 누군가가 추상 사진을 감상할 때 개인적 경험과 감정에 따라 다양한 해석이 가능합니다.

 

탄생배경

추상 사진은 추상주의예술(Art Abstraction)과 관련이 있습니다. 추상주의예술은 현실에서 벗어나 형상, 형태 등을 추상화시켜 표현하는 예술입니다. 따라서 추상사진 또한 추상주의예술의 한 장르로 볼 수 있습니다.

 

추상주의예술은 20세기 초반 유럽에서 시작되었습니다. 당시 예술가들은 기존의 형식적인 예술 스타일에 대한 비판과 의문을 제기하고, 현실과 직접적인 상관관계가 있는 사물이나 인물을 묘사하는 것에서 벗어나 자유롭게 색채와 형태, 라인 등을 자유롭게 다루어 작품을 창작할 수 있는 신개념을 제시했습니다.

 

추상주의예술은 작품이 반드시 현실적인 대상을 표현할 필요가 없으며, 작품 자체가 창작자의 감정과 상상력, 일종의 예술적 자유의 영역으로 볼 수 있다는 것이 특징입니다. 이러한 예술적 자유를 바탕으로 작가들은 창의적인 이미지와 구성을 통해 선과 형태, 색채 등을 추상화시켜 작품을 창작합니다.

 

추상주의예술이 등장한 배경에는 기존 예술 교육과 문화가 담담하게 비판되었던 것과, 과학과 기술이 급격한 발전을 이루면서 예술에도 새로운 시선과 영감이 필요하게 되었다는 것이 있습니다. 따라서 추상주의예술은 일종의 혁신적 예술로, 예술에 대한 새로운 시각과 방법론을 제시한 것입니다.

 

추상 사진은 이러한 추상주의예술의 원칙과 철학을 계승하면서 사진이라는 매체를 통해 작품을 창작하고 있습니다. 따라서 추상 사진을 감상하는 과정에서 작품 자체에 대한 이해 외에도, 추상주의 예술로서의 인식과 체험, 예술에 대한 창의적 자유 등에 대한 고민과 이해가 필요합니다.

 

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추상사진의 예

 

1. 형태

 

2. 라인

 

3. 밝은 색상

4. 자연

 

5. 질감

 

6.반복

 

7. 카메라 무브먼트

 

8. 가까이 더 가까이

 

9. 산업자재

 

10. 건축

 

11. 부드러운 색상

 

12. 흑백사진

 

13. 물

 

14. 미니멀리즘

 

15. 라이트 트레일

 

16. 스타 트레일

 

17. 반사체 표면

 

18. 접사

 

19. 도시

 

20. 보케

 

21. 하이키

 

22. 로우키

 

23. 올려다보기

 

24. 내려다보기

 

25. 셔터스피드의 활용

 

 

 

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추상 사진의 주요 특징

1. 구체적인 현실 대상의 부재

추상 사진은 일반적인 사진과 달리, 특정 대상이나 현실적인 객체를 구체적으로 묘사하지 않습니다. 대신, 색상, 조명, 라인, 질감 등 추상적인 형태와 비주얼 요소들을 중심으로 작품을 창작합니다.

 

2. 창의성과 감성의 강조

추상 사진은 현실 대상의 부재로 인해 작가의 창의성과 감성이 중요한 역할을 합니다. 작가는 바로 그 순간에 들어온 감정이나 영감을 통해 창작하는 경우가 많기 때문입니다.

 

3. 개인적 해석의 다양성

추상 사진은 구체적인 대상이 부재하기 때문에, 작품을 보는 사람들은 개인적인 해석을 자유롭게 할 수 있습니다. 이로 인해 일상의 경계를 벗어나 개인적인 경험과 감정을 바탕으로 생각하게 되는 것입니다.

 

4. 기하학적인 구성

추상 사진의 대부분은 기하학적인 형태와 패턴, 대비 등을 중심으로 이루어져 있습니다. 이로 인해, 추상적인 작업을 할 때에는 대상 대신에 '선', '면' 등을 활용하여 다양한 시각적 요소를 구성하는 일이 중요합니다.

 

5. 색상의 역할

추상 사진에서는 색상이 중요한 역할을 합니다. 각 색상은 감성과 지각적 효과를 불러일으키며, 이를 조합하게 되면 다양한 감정과 생각을 유발하는 작품을 만들어낼 수 있습니다.

 

6. 역동성과 운동성의 강조

추상 사진에서는 일상적인 대상 대신 높은 역동성과 운동성을 강조하기도 합니다. 이는 작가의 예술적 판단이 반영된 결과로, 대개는 다양한 연출 기법, 움직임의 흐름, 흐려진 요소 등을 통해 표현됩니다.

 

 

 

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추상 사진은 현실에서 벗어나, 상상력과 창의력을 발휘하여 독특한 이미지와 감정을 만들어낼 수 있는 사진 장르입니다. 이러한 사진을 통해 작가와 관람객 모두 일상의 경계를 뛰어넘어 새로운 시각의 세계로 빠져들 수 있습니다. 추상 사진은 끊임없는 탐구와 무한한 상상력을 추구하는 사진가들에게는 특히 매력적인 예술입니다.

 

오늘도 찾아주셔서 감사합니다.