촬영감독 / 시네마토그래퍼 / Cinematographers

 

Cinematographers

 

 

우리가 사진을 보고 대함에 있어서 정지된 이미지, 즉 사진만 참고하는 경우가 많지만 영화는 또 다른 영감의 원천이 될 수 있습니다. 보통 어떤 특정 영화에 대해서 사람들이 이야기할 때 촬영감독에 대해서는 상대적으로 관심이 적거나 또는 이름도 모르는 경우가 허다합니다.

 

촬영감독은 상상의 이야기를 이미지로 구체화하고 앵글과 조명의 전체적인 조율을 통해 관람자에게 효과적으로 이야기를 시각화하는 중요한 역할을 합니다. 오늘은 시네마토그래퍼들이 어떤 역할을 하며 또 중요한 이유에 대해서 말씀드리고자 합니다. 

 

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촬영감독의 역할

 

1. 시각적인 스토리텔링

시네마토그래퍼 들은 시각적인 스토리텔러입니다. 그들은 감독과 긴밀하게 협력하여 이야기와 감정적인 톤을 시각화합니다. 조명, 구도, 프레이밍, 카메라 움직임에 대한 전문 지식을 통해 그들은 이야기를 시각화하여 전달하고, 영화의 주제와 캐릭터를 표현합니다.

 

2. 조명과 분위기

시네마토그래퍼 들은 조명을 효과적으로 조절하여 그것이 장면의 분위기와 감정에 어떻게 영향을 미칠 수 있는지를 관리합니다. 자연광 또는 인공조명과 같은 다양한 조명 설정을 사용하여 원하는 분위기를 창조하고 관객에게 특정한 감정을 일깨웁니다.

 

3. 구도와 프레이밍

시네마토그래퍼 들은 각 샷을 신중하게 구도하여 시각적으로 매력적인 이미지를 만듭니다. 프레이밍, 화면 비율, 카메라 각도와 같은 요소들을 고려하여 시청자의 관심을 이끌고 정보를 효과적으로 전달합니다. 구도와 프레이밍 선택은 캐릭터의 시각을 전달하거나 캐릭터 간의 관계를 강조하거나 영화의 전반적인 시각적 스타일을 확립하는 데 사용될 수 있습니다.

 

4. 카메라 워크

카메라의 워크는 관객의 경험에 큰 영향을 미칠 수 있습니다. 시네마토그래퍼 들은 트래킹샷, 크레인샷, 핸드헬드 카메라 워크와 같은 기법을 언제, 어떻게 사용할지 결정합니다. 카메라의 움직임은 긴급함을 전달하거나 중요한 세부 정보를 드러내거나 관객을 영화의 세계에 몰입시킬 수 있습니다.

 

5. 콜라보

시네마토그래퍼들은 감독, 프로덕션 디자이너, 아트 디렉터 및 기타 부서들과 긴밀하게 협력하여 시각적인 일관성을 확보합니다. 그들은 감독의 비전과 일치하는 통일된 시각적 언어를 만들어냅니다. 또한 카메라 및 조명 스태프와 협력하여 자신의 창의성을 효과적으로 전달합니다.

 

요약하면, 시네마토그래퍼들은 영화 제작 과정에서 필수적인 역할을 수행합니다. 그들은 기술적인 전문 지식과 예술적인 감각을 활용하여 시각적인 스토리텔링을 구축하고, 분위기와 환경을 창조하며, 감독 및 기타 부서와 협력하여 영화의 비전을 실현합니다. 그들의 노력은 관객의 감흥에 큰 영향을 미치며, 영화의 성공에 매우 중요한 역할을 합니다.

 

 

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우리가 알아야 할 시네마토그래퍼들

 

1. 존 알콧 (John Alcott)

<2001 스페이스 오디세이>, <시계태엽장치 오렌지>, <배리 린든>, <샤이닝>을 큐브릭과 함께한 레전드 촬영감독 John Alcott 다큐멘터리 <여섯 가지 빛 (1986)>

 

 

 

55세의 이른 나이에 심장마비로 세상을 떠났지만 그가 남긴 작품은 영화사에 엄청난 영향을 끼쳤습니다. 영화사에 있어서 고전과도 같은 스탠리 큐브릭 감독의 작품들은 존 알콧이라는 걸출한 촬영감독과 함께 이뤄낸 업적입니다. 특히 <배리 린든>이라는 작품은 영화의 조명을 오로지 촛불과 자연광만으로 찍은 실험적인 작품으로 유명합니다. 

 

스탠리 큐브릭 감독도 감독 데뷔 이전에는 사진작가로서 활동한 경력이 있습니다. 

 

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2. 로저 디킨스 (Roger Deakins)

<쇼생크 탈출>, <노인을 위한 나라는 없다>, <블레이드 러너 2049>, <1917>, < 007 스카이폴> 등

 

 

 

 

영화사 가장 영향력있는 시네마토그래퍼 중 한 명으로 널리 인정받는 촬영감독입니다. 그는 조명과 그림자의 대비를 잘 활용하는 감독으로 알려져 있으며 단 한 컷이라도 최대한 멋지고 아름답게 담으려고 하는 '움직이는 사진작품'을 남기는 시네마토그래퍼입니다.

 

미국 촬영 감독 조합상, BAFTA 영화 촬영상 등 다수의 수상경력을 가지고 있지만 아카데미 시상식과는 인연이 없어서 2018년 <블레이드 러너 2049>로 최초 1회 수상하게 됩니다.

 

아카데미 시상식 최다후보 (13회)의 기록이 가지고 있습니다. 다시 말해 13번 미끄러집니다.

 

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3. 크리스토퍼 도일스 ( Christopher Doyles)

<아비정전>, <중경삼림>, <동사서독>, <화양연화> 등 

 

 

 

 

이름만 들어도 대부분 고개를 끄덕일만한 감독인 왕가위 감독, 첸 카이거 감독, 장예모 감독 등과 함께 활동하며 주로 중화권에서 활동하였지만 베니스 영화제, 시카고 영화제 등 수많은 영화제에서 수상하며 국제적으로도 이름이 널리 알려진 촬영감독입니다. 

 

특이하게 한국영화 <모텔 선인장>에 이 감독의 필모그래피가 추가되어 있는데 당시 한국에는 왕가위 감독이 특유의 영상미로 인기를 얻자 이를 흉내 내는 아류작들이 많았습니다. <모텔 선인장>은 흉내 내지 않고 과감하게 크리스토퍼 도일스 감독을 고용한 케이스입니다.

 

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4. 야누시 카민스키 (Janusz Kaminski)

<쉰들러 리스트>, <잃어버린 세계: 쥐라기 공원>, <라이언 일병 구하기>, <캐치미 이프 유캔> 등

 

 

 

스티븐 스필버그와 주로 작업하며 음악감독인 존 윌리엄스, 편집감독인 마이클 칸과 함께 스필버그 감독이 남긴 수많은 작품들에 이름을 함께 올립니다. 라이언 일병 구하기에서 볼 수 있듯이 주로 롱테이크와 클로즈업 방식을 이용하여 멋지고 아름다운 장면을 잘 표현하는 감독으로 알려져 있습니다. 

 

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5. 엠마누엘 루베즈키 (Emmanuel Lubezki)

<그래비티>, <레버넌트: 죽음에서 돌아온 자>, <버드맨> 등

 

 

 

 

멕시코 출신의 시네마토그래퍼로서 스페인어로 염소라는 뜻의 Chivo라는 닉네임을 가지고 있습니다. 현재 활동하는 최고의 시네마토그래퍼 중 한 명으로 오스카 역사상 3회 연속 촬영상 수상이라는 업적을 가지고 있습니다. 

 

특히 영화 <레버넌트>는 감독보다 촬영감독의 손을 들어주고 싶은 영화라는 평이 있을 만큼 그의 영향력은 절대적입니다.

 

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6. 로버트 리처드슨 (Robert Richardson)

<JFK>, <7월 4일생>, <월 스트리트>, <닉슨> <플래툰>, <바스터즈: 거친 녀석들> 등

 

 

 

 

미국 출신이며 아카데미 촬영상을 3회 수상한 전설적인 촬영감독 중에 하나입니다. 다큐멘터리 스타일, 흑백, 화려한 색감 등 어떤 방식으로도 세련된 장면을 완벽하게 연출해 내는 것으로 유명합니다. 

 

 

오늘도 찾아주셔서 감사합니다.