앤설 애덤스(Ansel Adams)

풍경사진가, 환경운동가

 

 
안셀 아담스(Ansel Adams, 1902-1984)는 미국의 사진작가이자 환경운동가로, 20세기 가장 영향력 있는 풍경 사진작가 중 한 명으로 널리 인정받고 있습니다. 그는 1902년 2월 20일 캘리포니아의 샌프란시스코에서 태어났습니다. 아담스의 아이코닉한 흑백 사진은 주로 미국 서부, 특히 국립공원들의 아름다움과 웅장함을 담아내었습니다.
 

The Tetons and Snake River, Grand Teton National Park, Wyoming, 1942 The Lane Collection.ⓒ Ansel Adams

 
아담스는 어린 시절부터 음악과 피아노에 대한 흥미를 가지고 있었지만, 1916년 가족 휴가 중에 요세미티 국립공원을 방문하면서 처음으로 사진기를 들게 됩니다. 첫 작업이었음에도 불구하고 뛰어난 촬영 기술과 함께 자연 풍경에 대한 그의 깊은 경외심이 드러납니다 .
 
아담스는 사진이 예술적 비전을 온전히 표현하기 위해서는 기술적인 측면이 중요하다 믿었습니다. 다양한 촬영기법을 실험하고 암실 작업에 까지 끊임없이 연구하고 또 발전시켜 왔습니다. 그의 가장 위대한 공헌 중 하나는 "존 시스템"이라는 기술을 활용하여 사진의 노출과 현상과정을 제어하고 원하는 톤과 대비를 얻을 수 있게 된 것입니다. 그 결과 그의 트레이드 마크와 같은 고대비의 선명한 사진이 탄생됩니다.
 
 

Yosemite © The Ansel Adams

 
 
안셀 아담스는 사진작가로서만이 아니라 환경운동가였습니다. 그는 영향력 있는 사진가 집단인 Group f/64의 창립 멤버로, 그의 사진은 요세미티, 그랜드 캐니언, 옐로스톤 등 국립공원의 웅장함을 보여주었으며, 이는 대중들에게 자연보호에 대한 인식 형성과 환경 보전 노력을 촉진하는 데 중요한 역할을 했습니다.
 
아담스의 가장 유명한 사진은 아마도 1941년에 찍은 "문라이즈, 헤르난데스, 뉴멕시코"일 것입니다. 이 사진은 뉴 멕시코 작은 마을 위에 떠오르는 달과 묘지가 전경으로 담겨 있습니다.
 

Moon rise over Hernandes, New mexico 1941 ⓒ Ansel Adams

 
사진 작품 이외에도 아담스는 저자와 교육자로 활동했습니다. 그는 "Examples: The Making of 40 Photographs, " "The Negative, " "The Print" 등의 책을 출판했으며, 이는 사진작가들에게 표준 참고 자료가 되었습니다. 아담스는 또한 캘리포니아 파인 아트 사진 학과(지금의 샌프란시스코 예술 대학)를 창립하는 데 기여했습니다.
 

Sand Dunes, Sunrise, Death Valley National Monument, California by Ansel Adams, 1948

 
아담스를 포함한 과거의 많은 거장들을 살펴보면 이미지 형성의 절반 이상이 암실작업으로 부터 나왔습니다. 그가 말했듯이 '닷지와 번은 실수를 보완하기 위한 단계'입니다. 
 

You don't take a photograph, you make it
사진은 찍는 게 아니라 만드는 것입니다
Ansel Adams

 
 

Mount Williamson Sierra Nevada from the Owens Valley California 1944 © The Ansel Adams

 
그의 사진은 전 세계의 박물관과 갤러리에서 전시되고 있으며, 그의 유산은 지금까지 사진작가와 자연 애호가에게 영감을 주고 있습니다. 안셀 아담스는 자연의 아름다움을 담는데 헌신하며 환경 보전을 옹호한 덕분에 오늘날까지 기억되고 있습니다.
 

Self-Portrait, Monument Valley, Utah by Ansel Adams, 1958

 

존 시스템

 
존 시스템은 1930년대에 안셀 아담스와 프레드 아처가 사진의 노출과 현상 과정을 정밀하게 제어하기 위해 개발한 기술입니다. 장면의 톤 범위를 시각화하고 제어하여 최종 인화에서 최적의 결과를 얻을 수 있도록 하는 방법입니다. 존 시스템은 사진의 톤 범위를 0에서 X(로마 숫자 10)까지 번호가 매겨진 11개의 영역으로 나눕니다. 각 영역은 이미지의 특정 밝기 또는 어두움 수준을 나타내며, 순수한 검은색(영역 0)부터 여러 회색 음영이 있는 순수한 흰색(영역 X)에 이르기까지 다양합니다.
 
이 시스템을 통해 사진가는 필름 또는 디지털 센서의 노출을 신중하게 측정하고 제어하여 원하는 톤 값을 얻을 수 있습니다. 존 시스템의 주요 목표는 이미지 전체에 디테일과 질감을 유지하면서 가장 깊은 그림자부터 가장 밝은 하이라이트까지 모든 범위의 톤을 구현하는 것입니다. 사진작가는 장면의 빛을 세심하게 측광하고 그에 따라 노출을 조정함으로써 톤 값을 제어하고 원하는 시각적 효과를 얻을 수 있습니다.
 
아담스는 휴대용 조도계를 사용하여 현장에서 빛을 측정한 다음 존 시스템에 대한 지식을 바탕으로 적절한 노출을 결정했습니다. 그는 원하는 시각적 해석에 따라 장면에서 중요한 톤 값을 특정 영역에 배치하는 것을 목표로 삼았습니다. 예를 들어, 그는 보다 대비적이고 극적인 효과를 위해 그림자를 영역 III에 배치하거나 질감과 디테일을 유지하기 위해 하이라이트의 중요한 디테일을 영역 VII에 배치할 수 있습니다. 노출이 결정되면 아담스는 암실 인쇄 과정에서도 존 시스템을 사용했습니다.
 
존 시스템을 통해 아담스는 당시에는 전례가 없던 수준의 사진 현상 기술을 달성할 수 있었습니다. 이를 통해 그는 자신의 예술적 비전을 더욱 정밀하게 표현하고 현장에서 담았던 톤 범위를 재현할 수 있었습니다. 이 시스템은 수많은 사진가들에게 유용한 도구가 되었습니다.
 
존 시스템은 처음에는 흑백 사진용으로 개발되었지만, 그 원리는 컬러 사진 및 디지털 사진에도 적용될 수 있습니다. 오늘날 사진가들은 정확한 노출, 톤 제어, 이미지 해석을 위해 다양하게 변형된 존 시스템을 사용하고 있습니다.