반응형 추상사진의 이해 혼란의 매력 추상 사진은 현실의 구체적인 대상이나 형상을 표현하지 않는, 순수한 구성 요소와 창의력을 강조하는 사진 장르입니다. 추상 사진의 역사는 20세기 초반에 거슬러 올라갈 수 있으며, 이때부터 사진가들은 색채, 빛, 질감, 패턴, 형태 등을 이용하여 작품을 창작하였습니다. 이 아름다운 예술 형태는 다양한 기법과 스타일로 이루어집니다. 보통의 사진들은 이런 요소들을 활용하여 작품을 구성하지만 추상사진은 이런 요소들 자체가 목적입니다. 추상 사진의 주요 특징 중 하나는 시각적 혼란을 주는 이미지를 만들어내는 것입니다. 이를 위해 사진 작가들은 어떤 것이 현실과 다른 이미지를 창조하여 오로지 감정과 영감에 바탕을 둔 상상력을 도입합니다. 이로써 누군가가 추상 사진을 감상할 때 개인적 경험과 감정에 따라.. 2023. 6. 19. The Orton Effects / 오튼 이펙트/ 수채화/포토샵 보정 사진을 수채화처럼 오튼 효과의 역사 오튼 효과는 1980년대에 이 기법을 대중화한 캐나다 밴쿠버의 사진작가 마이클 오튼의 이름을 따서 명명되었습니다. 처음에 영화와 사진에 사용되었던 Orton 효과는 동일한 장면의 슬라이드를 두 개 이상 겹쳐서 하나는 초점을 맞추고 다른 하나는 의도적으로 초점을 흐리게 하는 방식으로 이루어졌습니다. 그 결과 부드러운 초점 디테일과 수채화 같은 효과로 몽환적인 이미지가 만들어졌습니다. 오늘날에는 포토샵이나 라이트룸과 같은 보정 프로그램을 사용하여 오튼 효과를 디지털 방식으로 재현할 수 있습니다. 마이클 오튼의 인터뷰 저의 트레이드마크 기법 중 하나는 원래 Photo Life 잡지에서 "Orton 이미지"라고 불렀던 것입니다(ICM이라는 추상화처럼 사진을 만드는 기법도 이 .. 2023. 6. 19. 앤설 애덤스(Ansel Adams) 풍경사진가, 환경운동가 안셀 아담스(Ansel Adams, 1902-1984)는 미국의 사진작가이자 환경운동가로, 20세기 가장 영향력 있는 풍경 사진작가 중 한 명으로 널리 인정받고 있습니다. 그는 1902년 2월 20일 캘리포니아의 샌프란시스코에서 태어났습니다. 아담스의 아이코닉한 흑백 사진은 주로 미국 서부, 특히 국립공원들의 아름다움과 웅장함을 담아내었습니다. 아담스는 어린 시절부터 음악과 피아노에 대한 흥미를 가지고 있었지만, 1916년 가족 휴가 중에 요세미티 국립공원을 방문하면서 처음으로 사진기를 들게 됩니다. 첫 작업이었음에도 불구하고 뛰어난 촬영 기술과 함께 자연 풍경에 대한 그의 깊은 경외심이 드러납니다 . 아담스는 사진이 예술적 비전을 온전히 표현하기 위해서는 기술적인 측면이 중요하다.. 2023. 6. 15. 색깔이야기 녹색 / Green 녹색은 가시광선 스펙트럼에서 노란색과 파란색 사이에 있는 중앙 위치를 차지하는 색입니다. 우리는 녹색을 자연, 성장, 신선함, 활력과 관련이 있다 생각합니다. 녹색의 역사는 수천 년에 걸쳐 이어져 왔으며 문화적, 상징적, 예술적 의미를 지니고 있습니다. 녹색의 역사 고대 시대 - 고대 이집트에서 녹색은 다산과 재생을 상징했습니다. 이집트인들은 녹색을 사후 세계의 신 오시리스와 연관 지어 예술 작품과 벽화에 녹색 안료를 사용했습니다. - 고대 그리스에서 녹색은 봄, 초목, 재생과 관련이 있었습니다. 녹색은 포도주와 자연의 신 디오니소스와도 관련이 있었습니다. 중세와 르네상스 시대 - 중세 시대에 녹색은 기독교 교회와 연관되었습니다. 녹색은 희망, 부활, 성령을 상징했습니다. 녹색은 종교화와 스테인드글라스 .. 2023. 6. 14. 사진 구도 / 게슈탈트 이론 (Gestalt Principle) 전체는 부분의 합보다 크다 철도 건널목에서 신호등이 깜박이고 그 불빛은 극장 입구를 밝히고 있는 전구들과 비슷해 보였다. 불빛이 전구에서 또 전구로 이동하는 것처럼 보였으나 실제로는 그저 전구가 깜박이는 것에 불과했다. 독일의 심리학자 막스 베르트하이머가 보았던 이 현상에 대한 고찰은 훗날 게슈탈트 심리학의 기초가 됩니다. 오늘날 심리학계에서는 단명되었지만 시각적 인식에 대한 부분은 살펴볼 만한 가치가 충분한 이론입니다. 게슈탈트 심리학의 원리라고도 알려진 게슈탈트 법칙은 인간이 시각 정보를 인지하고 구성하는 방법을 설명합니다. 이러한 원리는 사진을 포함한 다양한 형태의 시각적 커뮤니케이션에 적용될 수 있습니다. 사람의 마음은 그렇습니다. 부분을 보더라도 전체를 인지하게 되고 부족한 부분은 채워서 생각하.. 2023. 6. 14. 사진 구도 / 선행선 / 리딩라인 (Leading Lines) 선행선(Leading lines)은 시각 예술인 특히 사진과 그림에서 사용되는 구도 기법으로, 이미지 내의 특정 초점 지점에 관람자의 시선을 이끌기 위해 사용됩니다. 선행선은 실제로 도로, 강, 울타리 등의 선이 될 수도 있고, 프레임 내의 물체, 가장자리, 도형 등의 배열에 의해 암시적인 선이 될 수도 있습니다. 선행선 (리딩라인) 선행선의 목적은 이미지 내에서 깊이, 원근감, 시각적 흐름을 만들어내는 것입니다. 이들은 관람자의 시선을 프레임을 따라 이끌어 전경에서 배경으로 또는 이미지의 한 부분에서 다른 부분으로 안내하는 역할을 합니다. 선행선의 방향과 배치를 조절함으로써 사진작가와 예술가는 관람자가 작품을 인식하고 상호작용하는 방식에 영향을 미칠 수 있습니다. 선행선은 다양한 형태와 방향을 취할 수.. 2023. 6. 13. 사진 구도 / 프레임 속 프레임 / Frame within Frame 사진에는 다양한 구도와 초점을 다루는 기법들이 있습니다. 이 중 "프레임 안의 프레임"은 사진 구도 내 요소를 활용하여 주요 대상 주위에 자연스러운 프레임을 만들어 메인 포커스 지점에 시선을 끌어모으는 기술입니다. 이 기법은 다소 지루 할 수 있는 이미지에 시각적 흥미를 더하여 작품이 더욱 매력적으로 보이게 합니다. 액자식 구성은 조명과 같은 기술 지식이 필요하지 않습니다. 휴대폰, 카메라 관계없이 어떤 기종으로도 멋진 사진을 담을 수 있게 도와줍니다. 활용 방법 아치와 문 활용하기 아치나 문 같은 건축적 특징이 있는 장소에서 촬영할 때, 아치나 문 앞에 주제를 위치시키면 작품에 자연스러운 프레임을 생성 가능하며 밋밋한 느낌을 줄일 수 있습니다. 이때 주의해야 할 점은 주요 대상이 가운데에 놓이도록 하는.. 2023. 6. 13. 사진 구도 / Dynamic Symmetry / 동적균제론 / 동적대칭 앙리 까르띠에 브레송(Henri Cartier Bresson) 파리의 생 라자르 역 뒤편 울타리에서 그를 상징하는 사진 중의 한 장면을 포착했습니다. " There is nothing in this world that does not have a decisive moment" - 이 세상에 결정적인 순간이 없는 것은 없습니다. Henri Carier Bresson 동적 대칭 (Dynamic Symmetry) 오른쪽 위의 이미지에서 우리는 복잡한 선들이 어딘지 모르게 규칙적으로 그려져 있는 것을 확인할 수 있습니다. 그리고 본능적으로 우리의 눈은 선들로부터 교차점을 향하게 됩니다. 아니시라면 그렇다고 믿어야 합니다. 현대 사진에서 우리가 빼놓고 이야기할 수 없는 브레송은 이 복잡해 보이는 선들과 함께 수많.. 2023. 6. 12. 사진 구도 / 균형 사진에서 균형을 잡는 것은 이미지의 전체적인 시각적 조화와 매력을 주기 때문에 매우 중요합니다. 균형은 사진 내에서 시각적 요소의 분포를 의미하며, 균형과 안정감을 만들어냅니다. 균형을 효과적으로 활용하면 보는 사람의 몰입도를 높이고 정돈된 느낌을 주며 사진가가 의도한 메시지를 전달할 수 있습니다. 균형 균형이 주는 장점은 다음과 같습니다. A. 시각적 편안함 균형 잡힌 구도는 보는 사람에게 안정감과 시각적 편안함을 제공합니다. 요소가 잘 분산되어 있으면 눈이 압도당하거나 혼란스럽지 않고 이미지를 쉽게 탐색할 수 있습니다. 따라서 시청자가 세부 사항을 탐색하고 사진을 감상하는 데 더 많은 시간을 할애할 수 있습니다. B. 초점 강조 균형은 이미지 내에서 명확한 초점을 설정하는 데 도움이 됩니다. 요소를 .. 2023. 6. 11. 이전 1 ··· 10 11 12 13 14 15 16 다음 반응형